发布日期：2024-01-15 09:13 点击次数：105
2023阿那亚戏剧节献艺已过半程，蜚声国外的戏剧众人、享誉全国的顶级舞团、多元积聚的新锐创作者们海涵不减，戏剧波浪层层叠起。
连日以来，以无语长诗摇荡海岸，用“真实的东说念主”对撞“真实的艺术”，献上乖张而唯妙的爱情悲喜之歌，击碎童话气候。
《多巴胺游戏》追寻人命的意旨，《说唱张爱玲》用音乐论说张爱玲的东说念主惹行状，《X趾》将视角聚焦躯壳远端系统，《蝶变》论说流动的女性友谊，《友谊》玩转随性笑剧，《伊娥》讲求古希腊戏院，演绎英式玄色笑剧，《椅子》揭露婚配落寞真相，《莫得午餐莫得馅饼》探讨社会权利关系，《脑牺牲自助餐》走进东说念主工智能全国，《午夜电影》演绎无阻滞戏剧，《行走的云》用云的脚步诉说时期，《弗朗明戈漫游》上演东说念主生游戏的走时与胜负，《鱼莫得心情》在树影婆娑中追问不朽命题......
新颖的形态、私有的视角，繁多国内好戏正以私有水灵的面容渐渐伸开。包罗万象的肢体堆叠、狂妄摆脱摆动的身姿，历史经典的全新演绎、电辅音乐的碰撞交错，或狂逸或千里静，全部积聚在6月的阿那亚。
阿那亚蜂巢戏院两日来上演胡恩威导演的《说唱张爱玲》，它以《对照记》为合座结构框架，将张爱玲一世中的经典作品融汇在100分钟的献艺里。极富中华韵味的文体人命力，在“说”与“唱”全新的始创戏剧舞台上得到了最完好意思的呈现。
笔墨的魔力在戏院开放，讲求笔墨本人的力量，演义有味尖锐的笔墨被投影在幕布上，文本穿越时空，从二十世纪的战火中流淌来，在阿那亚戏院快乐了新的人命力。在戏院中感受与演义笔墨的联结，也随演员一都走过别传才女张爱玲飘浮别传的一世。
《说唱张爱玲》剧照
李凝导演的肢体剧作品《X趾》用“脚与鞋的关系”譬如“个体与全国”的关系，在后疫情期间的风雨变化里重构着一场私有的躯壳景不雅典礼。
这是一种跨越式的、空缺式确现代戏院，身处圆形戏院连接聚集的物理空间和心理空间中，演员以躯壳写生我方的脚趾。不雅众侍从李凝导演所搭建的蹊径，不雅察我方的肢体，体会自我与环境的联结，干与一种关于集体坚韧中的个东说念主坚韧的想考。在这里不雅众发散我方的想维，打开我方的感受，感知到不被笔墨所牵引的“在现场”的真实抒发。
《X趾》剧照
陈自然导演联袂瞳戏院IRIS Stage带来了音乐剧《蝶变》。隐庐戏院正处在上海滩风浪幻化的1939年，浊世佳东说念主穿越时空从民国走来，带瞩目重的谍影摸索着漆黑的东说念主生前路。分手与相聚、怀疑与信任、谰言与真相都是走时无法规避的危局。
蝴蝶挑动翅膀，微小的变化也能带动这个系统广大的四百四病。不雅众在每一个轻飘的危险里拉紧了心弦，却又很快被惊惧背后表露馅的女性友谊深深颤动。两位女性脚色互帮协作、共同成长的情感在《蝶变》的舞台繁盛动，它脱离了男性的谛视和配景的相反，让两位孤苦女性更加直不雅摆脱地托付情感。
《蝶变》剧照
郝家一导演的《多巴胺游戏》献艺圆满散伙，这个故事磋议垮掉的一代，磋议能否找到咱们不雅看全国的第三只眼睛。它以一场仙女的出走和讲求为引，探讨着人命的意旨与走向。
甜食、戏剧、艺术，有东说念主试图在逃离和腾达的故事中经受多巴胺，是脱离本质的痴念照旧逼上梁山的自我救赎？后生导演郝家一关注现代东说念主生存近况，剧中东说念主关于生存的抉择犹如一面镜子，使得镜子对面的不雅众得以情至意尽。本质与戏剧呼应，不雅众和演员在寻找生存意旨的说念路上重逢， 生存的谜底藏在戏剧的舞台里。
《多巴胺游戏》剧照
左滑稽查更多剧照
一年一度的戏剧盛宴方兴未艾，借此机会，咱们和胡恩威导演、李凝导演、陈自然导演邀约专访，带来新一轮国内好戏幕后故事，听他们阐释关于戏剧、艺术和舞台的嗜好和和会，共享创作教导和心得，传递来到阿那亚戏剧节献艺的体会。一切都方正此时，扫数正在阿那亚戏剧节上演的故事，都是恰逢其会的艰深再会。
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导演：胡恩威
6月19日至20日，由胡恩威导演、进念·二十面体制作呈现、焦媛主演的《说唱张爱玲》在阿那亚蜂巢戏院献艺圆满散伙。
这是进念·二十面体自2019年《魔笛游乐场》在深圳献艺之后，时隔近四年再度和内地不雅众碰头的作品。《说唱张爱玲》为记念张爱玲百年生日而创作，原定于2020年6月首演，因疫情突发，该剧献艺几经周折。
这次在阿那亚戏剧节蜂巢戏院上演的《说唱张爱玲》，是胡恩威导演笔据新的戏院和不雅演要求，重新调动创作的版块。按胡恩威导演的创作设计，这一次，走进戏院的不雅众照旧会“阅读”张爱玲，只不外不再只恪守笔墨这样单一的序论形态。除了更多的现场演唱部分外，舞台上也安置了私有的艺术安装和多种形态的多媒体征战。从这个角度来说，《说唱张爱玲》亦然胡恩威导演和进念·二十面体的时尚戏院实施，在此时此地的一个缩影。畴昔的戏院会是什么面孔呢？当咱们顺应和风尚的文化滥用序论，变得更加复杂、多元，畴昔的戏院将在其中如何存在？
《说唱张爱玲》剧照
Q：
皇冠客服飞机：@seo3687《说唱张爱玲》最早是为了记念张爱玲生日一百周年而创作的作品，因疫情搁置，该剧曾在积聚平台献艺，曾经在香港搁置不雅演东说念主数的要求下献艺。和之前献艺的版块比较，来到阿那亚戏剧节献艺的版块，在创作上是否有所变嫌？
必维体育官方入口A：
最大的区别是这一次会有现场演唱的部分。之前因为献艺要求搁置，是以好多说附和唱的本色都是用灌音。
另外即是，这次焦媛不错参加这个献艺。焦媛是个很好的演员，也演过好多张爱玲演义改编的舞台剧，对张爱玲有好多研究，是以她会用不相似的程序来演这个戏。
蜂巢戏院的空间，以及舞台和不雅众的距离也很相宜，咱们和不雅众的距离既不会太远也不会太近，实验性作品照旧需要这样一些空间感的。其实香港仍是很久莫得这样新的戏院了，蜂巢戏院真的很好。这一次咱们也笔据蜂巢戏院作念了舞台安装，群众会看到咱们用投影和动态捕捉的工夫协力完成的舞台后果。
《说唱张爱玲》剧照
Q：
香港的艺术挑剔著述曾经说起《说唱张爱玲》这部舞台作品的特性：很少去阐释或径直评价张爱玲，更多是在援用、先容她的作品。您为何选择以这种方式进行舞台创作？
A：
其实咱们选择呈现什么文本，就仍是有一个立场在那里了。而况她的文笔笔墨仍是很好了，我也不是为了创作一个挑剔作品出来。我这次献艺之是以是用张爱玲仍是写好的笔墨来作念，亦然因为我我方在想考戏院时，我会敬爱学习和文娱的规模到底在哪。
这是我很有兴味的场地，咱们好像年复一年不在文娱，好多短视频里的本色尊府都是让你去滥用而不是想考，但有想想的本色亦然不错和文娱结合的。
其实东说念主类文静有一个很大的问题是，西方其时工业翻新时，科技提高的动机是要来收成的，他们的初心并不是让东说念主的生存更好意思好，一直到目下，科技发展的动机险些都备即是为了滥用了。
《说唱张爱玲》剧照
Q：
畴昔的戏院坚信是要面临一个新的科技环境，咱们要怎么行止理这个问题？
A：
这亦然我一直很感兴味的事情——如何用新工夫在舞台空间里创造不相似的体验？你不是在戏院里看一册张爱玲写的书，但这亦然一种新的阅读体验，你会用新的科技去阅读张爱玲。
Q：
博彩平台注册流程您在创作之初，这个目的就仍是产生了吗？
A：
对，可能因为我通常在想考畴昔的戏院。畴昔的戏院除了文娱除外，还会有别的可能性吗？会不会不错和学习磋议？像B站和YouTube上提供的好多本色，你可能自律小数，不需要诚笃也能学习不同常识，不懂也不错再看。
很道理道理的是，我看张爱玲的《对照记》，她好像是在用微博的形态来写这本书的。她选了性掷中几十张像片，每张像片配一小段笔墨。阿谁时候莫得微博，张爱玲若是生存在目下，她一定亦然个KOL。
而况她的好多图片也很道理道理，这些本色和近代史也有好多关系。我也会想，这样一个文艺的年青东说念主，她会怎么处分她跟历史和文化景色之间的关系。她说她和好多作者、文化东说念主打交说念的方式也很有启发，她不把那些东说念主四肢“神”相似的存在。她也会讲我方在好意思国那么多年，她是怎么面临我方的寂寥的。好多年青东说念主可能都不怎么读过张爱玲，但好多年青东说念主照旧要面临这个社会状态的，她处分这些事情的聪惠，咱们亦然不错学习的。
《说唱张爱玲》剧照
Q：
可能也和文体西宾联系，内地好多年青东说念主读张爱玲，会从爱情金句的“分娩机器”启动，一提到张爱玲就自动理料到“蚊子血”和“白蟾光”。在您看来，这是一种对张爱玲的“刻板印象”吗？您在创作中是否有计划过撤废这样的印象？
A：
不会。因为每个不雅众都有我方想看这个作品的动机，群众想要寻找的东西都不太相似。
而况张爱玲也并不仅仅专讲爱情，她讲的是东说念主，是他们一扫数这个词的心理举止。是以她演义里最佳看的都不是剧情情节，而是她笔下每一个脚色背后的心理，和她跟不同东说念主的权利的游戏。其实爱情本人即是一种权利的游戏。张爱玲写的爱情，和琼瑶和三毛写的那种单纯的爱情，照旧不太相似。她会分析每一个脚色选择背后的心理原因。
我对张爱玲最感兴味的部分其实是这个，还有即是她的笔墨果真是太有魔力了。张爱玲其实影响了华文写稿的作风、艺术和流行文化，她对汉语其实很有影响力。
《说唱张爱玲》剧照
Q：
您对阿那亚戏剧节的不雅众会有预期吗？您嗅觉什么样的不雅众会更容易可爱和接收这个作品？
A：
其实看这个戏不会有很大的压力，都是笔墨、图片和音乐，是坚信能享受其中的。不要带着太重的心理门槛和标准来看这个戏，你看不到你我方想看的东西时，可能即是会以为有污蔑产生了。
我知说念有好多年青东说念主来阿那亚，这次的影像作风也和年青东说念主比较近，我很想知说念如果用这样的方式让他们知说念和阅读张爱玲，他们会有什么样的嗅觉。其实不仅仅咱们，全全国戏院都在面临这个问题，泰西戏院不雅众平均年级亦然越来越大。还有即是线上的文娱举止越来越多，疫情可能又会让不雅众风尚待在家里。而况目下很可能你买了一个VR之后，你就有了去另外一个全国的体验了。是以咱们照实需要想考，为什么一定要去戏院?
我以为阿那亚戏剧节这个认识也很好，这是一次旅行，你来这里有好多选择，不错脱离本质或者职责压力，和艺术有一个比较胜密的磋议。你不错不仅仅看戏，皇冠球盘电脑网址还不错去海滩。
导演：李凝
李凝导演教唆凌云焰肢体游击队（Théâtre la Licorne）创作的肢体剧作品《X趾》于6月20日至22日，在艺术中心圆形戏院献上3场献艺。
“我曾经以末趾为指代，推论咱们与全国的关系。” 2023年在生存齿轮上前鼎新的轨迹里，《末趾》增生为《X趾》。脚趾从躯壳的认识里跳脱而出，每一个躯壳远端系统、每一根末梢神经都将被视作个体的指代。
从2021阿那亚戏剧节上《毛孔》的海边祭奠，到2023阿那亚戏剧节上酝酿许久的《X趾》，创新时尚的肢体剧成为了李凝导演钟爱的抒发途径。“我一直处在一个呈现的状态，而不是定型。”李凝导演认为，发散和概略情趣是他作品的亮点，让作品领有更多的留白和空间启发不雅众想考。从生存感知到事物延永生发的灵感，使李凝导演恒久抱有对周围环境的直视和经营。肢体写生的篇章连续在艺术中心圆形戏院的空间里上演！
《X趾》剧照
Q：
为什么将这部作品改名为《X趾》？从《末趾》到《X趾》延长出了什么？
A：
之前《末趾》版块的编排，咱们将更多的关注点放在了金莲趾上头。经过一年的千里淀和想考，我想让它的意向、范畴和探索躯壳的可能性放大一些，因此改为了《X趾》。“X趾”也泛指咱们躯壳远端的机制和系统，以及比较旯旮的肢体部位。
Q：
如果用一个词或者一句话描写一下《X趾》您会如何形容它？
A：
我想用“肢体写生”这四个字。写生是绘图的一种基础检讨方式，咱们之前的好多作品也领受了“肢体写生”这种方式。咱们的演员会用肢体效法杯子、胶带、眼镜、抽屉这些日常器物。然则这部作品有所不同，这亦然咱们这样多年来第一次把这种程序延长、发展到对躯壳部位的写生和再现。这样是很道理道理的，扮演者在舞台上写生我方的脚，写生我方躯壳的部位。这就造成了一个特等道理道理的闭环。它跟别的扮演体系或者检讨程序所呈现出的东西是不相似的，能够给不雅众一些不同的感受。
Q：
这部戏中是否有一个您特等想传递给不雅众的中心主旨？照旧说它相对是比较发散的，不雅众不错从我方主不雅的感受起程和会这部戏。
A：
作为创作者，我有我的逻辑。咱们里面有着特等完善和阻塞的创作编排系统。咱们想借用“脚趾和鞋”的关系来譬如“个体和外部全国”的摩擦与磨合。然则对不雅众而言，这仅仅一个起首。咱们给不雅众一个梯子，一个可供发散的中心和载体，不雅众都备不错去发散我方的和会，附着上我方的感受和目的。
《X趾》剧照
Q：
《X趾》探讨的是“脚与鞋的关系”，亦然“东说念主与全国的关系”。您认为这个关系是什么？您的作品给出谜底了吗？您风尚在您的作品中无情问题，照旧解答问题？
A：
亚新体育我照旧倾向于无情想考。因为我给不了谜底。咱们是肢体戏院，它擅长呈现，然则不像言语类作品能够准确、具体地抒发一个瓦解。咱们一直处在一个呈近况态，而不是为了界说和定型。
Q：
和言语比较，您以为肢体抒发的上风是什么？
A：
其实亦然发散和概略情趣的特性，有更多的留白和空间留给不雅众想考与假想。好多骚人性戏院它是演着一个故事，一个戏院除外的东西。然则肢体戏院不是，咱们的躯壳就存在于戏院中。当笔墨出口的时候东说念主的脑子就在和会现场除外的东西了。肢体是无语的，然则会牵动你的大脑让你感知到你躯壳当下在作念什么。
《X趾》剧照
Q：
您在创作方面是否曾受到不竭？您会对存在于我方身上的局限性感到骚动吗？
A：
更多贫寒是想破损我方。因为当年的好多作品，我方比较欢然的同期也诞生了阻滞和模式。想要破损很难，因为一个东说念主的才智和储备是有限的，方式程序也很容易造成一种惯性模式。我个东说念主以为扫数扮演的种类中，肢体戏院是最有活力的。怎么完成自我破损？怎么在连接的创作中完善我方？难度是在逐级增大的。
Q：
疫情三年改变东说念主，也改变创作。这三年给您和您的创作带来了什么样的改变？
A：
是有的，疫情之前一直照旧有一种找事在东说念主的嗅觉的哈哈哈哈，唯有咱们死力，唯有咱们心里保捏但愿就不错去改变一些事情。然则疫情三年好像好多事情都成了幻觉。这三年可能我以前征战起来的东西在垮塌、在消减，新的困惑新的计划出现了。但同期我也以为这是很当然很浅显的一个历程。后疫情期间东说念主的精神状态、躯壳状态、精神状态，都有了一些新的改变和感受，这亦然这个作品想要去探讨的一个点。
Q：
在生存中您自认为是一个敏锐的东说念主吗？常常您都是从那儿赢得创作灵感的？疫情这三年是否会削减您创作的行能源？
A：
大部分的灵感都是从生存中得来的，从他东说念主或我方身上，或是社会中的阅历都有。然则从艺术作品中赢得灵感的情况倒是未几。无意候会在生存中触发一些想要抒发的祈望，或者是有些心理和想考需要用创作来疏解和探讨。咱们的作品在创作的时候更多的是想扫数这个词团队一都建构探讨一些东西，积聚群众的躯壳和感受。是以演员在戏院里是立得住的，不是在扮演一个远处的东说念主物或感受，而是当下即时的东西。咱们的作品不是扮演性的系统，也不是阐扬性的，我更应承把它称作“现场”。
《X趾》剧照
Q：
体育博彩“敏锐”是您选择演员的一个标准吗？
A：
对，我需要看到他与别东说念主不同的特质。心理的、躯壳的、性格的都不错。
Q：
好多时候作品的抒发和不雅众的和会可能存在差错，不雅众会有误读，这对您来说是困扰吗？
A：
这个对我来说不是困扰。因为好多年来不雅众对我作品的评价即是两级分化的，我以为很浅显。如果一个作品好多东说念主都说好或者差，我会以为它的可能性不够；如果一个作品的容量很大，作念到极致，坚信就会有东说念主可爱，有东说念主厌恶。就好比说有的东说念主可爱吃酸的，有东说念主可能小数醋他都不想碰。那你若是作念一说念菜是醋溜山药，那坚信可爱的很爱，不可爱的就不沾边。
Q：
艺术中心圆形戏院是一个私有的空间，360度圆形立体空间会否给您带来新的创作灵感或搁置吗？2021阿那亚戏剧节《毛孔》的献艺场合是在海边，您更应承在戏院中献艺照旧在当然空间里献艺？
钢研纳克董秘：投资者您好，公司将根据市场环境与公司发展战略，合理拓展区域布局，推进主业扩张。谢谢关注。
A：
戏院空间对咱们的献艺而言口舌常要害的一个身分。因为空间本人亦然作品，是编排中至贫寒要的一环。艺术中心圆形戏院就像是一个天井、一个圆形的洞，四周一圈一圈的波纹向外发散。扫数这个词空间就好像寰宇相似，离合开来，莫得绝顶。去年的《毛孔》咱们是在海边戏院献艺的。当然环境就会有好多的概略情趣，咱们就不停地排演再排演，以致到三亚找了一派访佛的海滩进行排演。其已毕在我关于献艺空间莫得一个偏向了，不管是群众空间照旧戏院空间对我来说都是相似的。
《X趾》剧照
Q：
您对您的演员有什么样的要求？有一个您认为“演得好”的标准吗？
A：
坚信是有一个评判的标准的。总结来说是一个“三位一体”的标准。率先是演员层面，他要证据出我方最大的特质，能够在舞台上最大化地抒发自我，演员我方要认为我方的扮演是成效的。第二点是以我作为导演的角度，来看演员是否完整地呈现了这个脚色，他是不是以我方的方式来演绎，而不是刻意的生硬的。第三点即是从不雅众的角度，在不雅众看来这个演员他是不是自信的、自洽的。这三点是分不开的，从一个演员身上懒散出来的嗅觉就能感受到这三点，这三点空洞起来即是我评判一个演员的标准。
Q：
再次参加阿那亚戏剧节，您有怎么的期待？
A：
阿那亚戏剧节最特等的小数即是“海”。我个东说念主特等可爱海边，早前咱们的《毛孔》即是在海边进行献艺的，但愿能够更猛进度接近当然来完成创作。
导演：陈自然
陈自然导演联袂瞳戏院IRIS Stage带来的音乐剧作品《蝶变》6月19日至20日于隐庐戏院上演。
陈自然毕业于中央戏剧学院导演系，实力派编剧、导演。曾执导《春风弗成以》《斜杠进化论》《房间》，编创《猝不及防的忧伤2》《每一件艰深的小事》等一系列天真又详细的作品。她擅长论说源于生存又不同于本质、让东说念主共情的精彩故事，创作出繁多勇敢自信的女性脚色，激勉共识。
这次，陈自然导演联袂瞳戏院IRIS Stage这支以女性为中枢的创作团队，带来双女主民国谍战音乐剧《蝶变》。1939年的孤岛上海，愚园路的公园别墅里，谰言和真相并存。浊世中忠心难辨，性格迥异的她们怀揣着不为东说念主知的温煦与玄妙。有陌路同业的侥幸，也有走时交错的缺憾，历史的急流中，她们彼此匡助，共同成长，为阿谁不落俗套的年代和那些不落俗套的女性写下详细而真切的注脚。
《蝶变》剧照
Q：
作为一部原创华文音乐剧，《蝶变》在音乐方面有何特色？
A：
这部剧的音乐有一些具有期间感的歌词，能把不雅众带回阿谁充满历史感的，有着很摩登的一面的上海。爵士和小调的曲风也展示了比较丰富的上海元素，跟故事本人的配景和氛围特等契合。
Q：
《蝶变》故事本人包含着怎么的女本性感？以女性为中枢的创作团队为这部作品赋予了何种的私有性？
A：
《蝶变》论说两位女性在一个荡漾的年代中协作、彼此竖立和成长的故事。《蝶变》是目下为止为数未几的双女主作品，两位编剧也都是女性。咱们但愿《蝶变》之后，在磋议逸想、勇气的故事中，能看到更多女性的身影。但愿群众在看到为了逸想冲锋陷阵这样的叙述的时候，能很当然地舆料到女性的形象。
《蝶变》剧照
Q：
iba百家乐网址《蝶变》的故事配景是民国时期的孤岛上海。对现代不雅众而言，民国故事的私有魔力主要体目下哪些方面？
A：
主要有两个方面。目下的不雅众可爱看一些离我方的生存有小数远，但又不是很远的故事。咱们但愿通过这种不近不远的时空上的隔断，让群众感受到一些相似性。其次，《蝶变》故事本人就与民国时期一场真实发生的失火磋议。以真实事件为灵感，场景又诞生在愚园路这样一个历史上要害的地点，这本人就给故事和东说念主物提供了特等盛大而又丰富的空间，展示出不为东说念主熟知的上海历史。
Q：
您认为最能代表《蝶变》的台词是什么？
A：
主东说念主公之一的沈文君在剧中演唱的歌曲《电车》中有一句歌词，“一只蝴蝶振动翅膀，大约今天无东说念主介意，但风暴却可能因它而起。”这句台词最能代表《蝶变》这样一个磋议蜕变的故事。蝴蝶扇动翅膀的力量诚然小，但咱们都信赖它能带来改变的力量。
《蝶变》剧照
Q：
阿那亚是否带给您私有的创作体验？
A：
我在阿那亚感受到特等摆脱和减弱的氛围，因此在详情演员时，选择了很摆脱的、豪恣的、孤苦的、跟阿那亚的气质特等贴合的演员。岂论是年青跳脱的曼曼，照旧千里自如执的文君，咱们都能在她们身上看到逸想女性的品性，她们的演绎也会带给不雅众特等精彩的体验。
Q：
您如何和会本次戏剧节的主题“呼喊和细语”？
A：
高声小声都是发声，阿那亚这种摆脱的环境饱读舞东说念主们带来特等丰富的抒发。
《蝶变》剧照
Q：
除了您我方导演的作品外，您还会关注哪些作品？
A：
我订了好多好多票，好多剧目我都特等期待，特等是《说唱张爱玲》。
戏剧派对捏续升温，更多献艺行将开场，出东说念主预料的故事正在悄然生发，阿那亚的多元戏院正在展露极新面容。环境戏剧诵读、候鸟300、群众艺术、跨界艺术......阿那亚戏剧节盛意期待每一位不雅众的到来！阿那亚将捏续为戏剧打开大门！
主编 | 段小白 Krono
案牍经营 | 张悦
撰文｜柴诗闰、大鱼、琯峤
排版 | 阿反
图片 | 2023阿那亚戏剧节各剧组、
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公众号：阿那亚戏剧节/阿那亚/阿那亚邮报aranyaPost/孟京辉戏剧职责室
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最近，曼城队的中场球员德布劳内被目击在一家赌场进行赌博活动。据了解，他在轮盘赌桌上一度连赢数百万英镑，引起了媒体的广泛关注。尽管德布劳内本人没有对此事发表评论，但曼城队的主教练瓜迪奥拉已经对他进行了批评和警告。小红书：阿那亚
APP：阿那亚/大麦
阿那亚是一个有着深有情感价值和高度精神内涵的生存方式品牌。以秦皇岛·北戴河新区·阿那亚社区为起首，无情“东说念主生不错更好意思”的品牌标语，开展对“好意思好生存”的社区实施。
阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
皇冠源码搭建当戏剧与大海相逢，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本人，不仅是戏院，亦然一出精妙的当然戏剧，让创作和扮演更为摆脱，海的苍狗白衣，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧亦然。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、跳舞、生存方式等跨界交融。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它不错独自流淌，也不错联结他者。
阿那亚戏剧节，是为扫数喜爱戏剧的东说念主们创造的一个新的平台，让艺术家与不雅众们，感受东说念主与东说念主之间真实的相逢和领路的疏通，探讨戏剧更无为地与生存和其他艺术相交融的艰深的可能性。